多くの人が、自分の話や主張を受け入れてくれる人を求めています。その事に気づいていますか？相手が何を言いたいのか、共感しようとしていますか？
それを受容し、うまく整理して、相手の頭の中がスッキリするように返答する。それって意外にも創造的な事だなと思い始めました。一般的な言葉でいうと、カウンセリングやコーチングですが。
でも、複雑に絡んだメッセージから大切な本質を抜き取り、情報を編集して相手に返してあげる過程というのは、結構クリエイティブです。
最近特に・・・各所で町おこしなどの企画が進む中で、会議がなかなか前に進まないなと感じることがよくあります。
意見の対立、価値観の違い。難しいですね。けど、同じ目線で正面衝突してるから対立しているように見えるだけで、実は「どっちも必要なのでは？」と思うアイデアが多々有ります。ほんのちょっと高い視点から俯瞰するだけで。
自分の信念の高さが低ければ低いほど、世の中には間違っていると感じる情報が増えていきます。その状態で議論していても、話しがかみ合うことはありません。
だから、俯瞰して、対立した立場をどちらも肯定し、賛同し、その後で、細かい微調整をすればいい。意見が対立したとき、後に残るのはほとんどが感情論です。高度なディベートのように論理的に相手に理解を求めている場面はほとんどないと感じます。つまり、感情が納得すれば、意外とどうでもいいことだったりします。
だから、この一見対立しているようで実は些細な問題を解決する作業というのは、まさに情報のデザインそのもの。クリエイティブです。
最近こっそりと・・・その部分を担当するのが面白くなってきました。
]]>が、私は別に人前に出るのがそれほど好きというわけではありません。必要だから人前に出る・・・というほうが正しいと思います。
それを考えたとき、お釈迦様の言葉を思い出して妙にしっくりとくる瞬間がありました。
お釈迦様の言葉
私の説法はこの指と同じだ。君はこの指を見るのではなく、指が示す方向を見なければならない。
私は音楽を通じて、時には自分のこの感情を分かってもらいたいと考えたり、時には誰々のこんないい話しがあったよ、ということを伝えたかったりと、目的はいろいろです。でも少なくとも、注目されたいからやっているわけではありません。メッセージがある、伝えたいことがある、共感してもらいたい、という目的の為に、ステージに立つという方法をとっています。
音楽だけではありません。人前で話しをしたり、何かをお教えしたりするのも、目的があるからです。
お釈迦様の言葉を借りると、その「指」を注意深く見ても何も新しい発見は無い、ということです。ですが、お釈迦様が指差す方向に視点を移せば、実は今まで見えていなかったものが見えてくるかもしれません。それがメッセージであり、お釈迦様でいう「教え」です。
私の行為は「教え」などという高い価値のものとは違いますが、少なくとも、私のことを見ていただいても何の徳にもなりません。ただ、私が伝えたいことには、ある一定の意味があると考えています。もしかしたら時には、共感していただけることも、あるのかもしれません。
もちろん世の中には、目立つ事そのものが好きな人もいますし、それはその人の生き方ですから、素晴らしいことだと思います。
ただ、どうしても納得がいかないことがあります。「人前に出て目立つ事自体が気持ちいい」という人が、その目立つ行為を無理矢理正論に置き換えるときです。政治にしても、何かの役員にしても、ただ注目されたいからやっている人が、「皆さんの為に」という美辞麗句を並べるのは納得がいきませんし、全く信用できません。むしろそれであれば、「私の事を注目してください」と言ってくれるほうがよほど信用できます。
ほとんどの人は自分のために行動をしていますし、それに気づいていないだけです。私も例外ではありません。私は自分のために生きています。仕事も趣味の音楽も、自分のためにやっている。ですが、それが時に人の役に立つ事もあります。それは結果論であり、あたかもそのために生きているように表面を繕うのは、あまり徳が高いとは思えません。
実は自分は、自分の狭い信念の範囲だけで世界を見ている。その事を客観的に気づく為にも、誰かの指そのものを注目するのではなく、相手がどの方向を指差しているのか、に注意するべきだと思います。その為には人の話しによく耳を傾け、心の状態を相手に合わせて一旦理解する・・・受容した後に自分の信念と照らし合わせ、実は自分が見ていなかった視点ではないか？と問いかける必要があります。
音楽のステージで、私のことを見ていただいても、あまり得られるものはありません。私を見て「自分よりもギターがうまい」と感じたら嫉妬心を覚え、「自分よりもギターが下手だ」と感じたら高慢になる、ただそれだけです。人と自分を比べても意味がありません。大切なのは、目の前にいる人がどんな世界を見ているのか、想像力を働かせて共感を覚えることだと思います。
そして、自分には見えていない世界を他人の視点を通してみるとき、とても新鮮な感動が生まれるはずです。自分の信念＝正しいと思う範囲が広がるほどに、見えてくる世界は全然違ってくるということです。
]]>過大評価では世界が見えず
過小評価では夢に辿り着けず
多くの大人はその可能性を閉ざし
多くの子供は夢の描き方を忘れていく
自分の価値は自分で決められる
その情熱の旅路には
嫉妬にまみれた抜け殻を踏みつけて進む
無情の勇気が求められる
ねぇ 聞いてもいいかい
どうしてそんなに黙ってるの
外ではみんなが はしゃいでる
君の笑顔はまた 寂しそうで
ねぇ 聞いてもいいかい
どうしていつも我慢するの
窓から光が差し込んで
はしゃいでる人たち 横目に見る
ねぇ 聞いてもいいかい
誰のために生きてるんだい
嗚呼 雲ひとつ無い空
どうして雨を降らせるの
瞳のどしゃぶり
傘をあげよう
ねぇ 聞いてもいいかい
どうして心は曇るんだろう
浅霧色の空には
迷いや不安は見えないのに
ねぇ 聞いてもいいかい
自分のために生きられるかい
嗚呼 雲ひとつ無い空
今夜は星空 見えるでしょう
ねぇ 聞いてもいいかい
あぁ 聞いておくれ
ねぇ 聞いてもいいかい
あぁ どうか 聞いておくれ
ある日の夕方頃、急に思い立って、その夜に作った曲なので、このテーマで作ろう！といった気張った感じはありませんでした・・・なんとなく、自然に出来た曲です。
ただ、誰か一人の中にずっと葛藤があって、その人の中でいる二人の人格？が話し合っているようなイメージでした。一人はポジティブ、楽しい事を素直に楽しむ、自分も周囲も大切にできる人。もう一人はネガティブで、楽しみたいけど素直に楽しめない、自分を大切にしたいけど周囲の目が気になり、いい人を演じてしまう人・・・でもずっと、声をかけてもらえるのを待っている。
信念にはいろんな形があると思いますが、自分と他人の幸せは、どちらを優先するという「答え」ではなく、常にバランスを保つ「方程式」であると最近教えていただき、すごく腑に落ちたので、そのイメージから来たのだと思います。
みんなと同じ事ではなく
みんなと違う事で感動を生み出したい
みんなに合わせるのではなく
みんなの違いを汲み取って心を救いたい
あなたは群れる事を好まない
しかし人間を大切に思う
その心の様に矛盾を感じる
その矛盾を抱えたままで
幸福はありえるのだろうか
人と同じになれないし
なりたくもない
しかし大勢が盛り上がっていると
孤独を感じる
それでも自分の心を信じている
揺れながら
迷いながら
何か 唯一の表現を生み出そうとする
表現者たちへ
私たちは同じではないし
みんな別々だ
それでも共感はできるのだ
感覚と感性だけが
会話する手段だ
けどときどき向き合う事がある
向き合っている時は
互いの矢印がこっちを向いている
ものすごい強さで
互いの顔面を指す
てんでばらばらの矢印は
そうやって時々方向を変える
矢印は向き合ったあと
たいてい双方違うほうを向く
そしてまたてんでばらばら
そこに一人の男がやってきて
彼らにどこを指しているのかを聞いた
どこを指しているのか
彼ら自身が分かっていなかった
そこで男はある方向を指差した
互いに向き合ったままでなく
この指が指す方向を向きなさいと
向き合ったり
てんでばらばらだった彼らの矢印は
その時に同じ方向を向いた
そうすると
向き合っていた時には気づかなかった
新しい景色が見えたという
男は言った 向き合うことは良い事だ
ただ向き合ったままでは
相手の顔しか見えない
新しい景色はどこにもないだろうと
彼らは不思議そうだった
男の言うことがよく分からないからだ
男はさらに言った
矢印は進むべき方向を指すためにある
互いの力をぶつけ合うためにあるのではないと
彼らはまだ不思議そうなままだった
しかし彼らは同じ方向に歩き始めた
次の日も、次の日も、
少年は理由もなく遊んだ。
ブランコから靴を飛ばし、
グラウンドでは鬼が追いかけてくる。
いつか、あの大きなタイヤが跳べるかな。
まだちょっと、背が足りないかな...。
たくさん練習した頃には、
夕暮れ時、またあのチャイムが鳴る。
神隠しは怖いから、
もう帰ったほうがいいかな。
もうちょっとだけ、大丈夫かな。
思い出と今を、
いったりきたり。
彼女の絵の具に
ある日黒が加わった
その美しさは形を変え
笑顔には少しかげりが見えた
不安が色彩として生み出された時
おそらく筆は重く
ペーパーの上で
ずっしりと降ろされたに違いない
私はその時 人間を感じた
曇りの無い人間はまやかしだろうと
しかし私たちは
その曇りを盲点に隠したまま
生きる事もできる
選択は私たち自身に委ねられている
彼女は絵の具に黒を加えた
それは闇であって
人間である
闇と美しい色彩が
いつの時代も混在している
同時に、社会的活動とクリエーター／アーティストとしての活動は必ずしも一致しないということが、改めてよく分かりました。
自分の中の整理を兼ねて・・・まだ見ぬ同じ悩みや苦しみを感じている人に向けて書かせていただきます。
私の周囲でもアーティスト色の強い生き方をしている人は何人かいらっしゃいますが、その色が強ければ強いほど、あることに悩む傾向があります。「見返り」についてです。
見返りは求めてはいけないと思いつつも、心のどこかではやはり期待している。人に認められたいし、褒められたい。時には金銭を得たいこともある。そして自分は自分らしく表現する、と思う気持ちとの狭間で心のバランスがとれなくなってくる。それはクリエイティブ／アートの結果に微妙な違和感を生み出してしまいます。
見返りのために活動することは悪い事だとは思いませんし、たとえば「仕事」というのは金銭を得る目的がありますから、それを否定することなどできません。
しかし、「表現する」ということを知ってしまった人にとっては、それだけでは心が満たされないのです。
]]> 「詩を書く」という原点私にとって「表現する」ということの原点は、中学三年生の頃。大量に書いていた「詩」です。
正直、きっかけは何だったか覚えていませんが、学校の授業のノートに、一つの詩を書きました。それを国語の先生にお見せしたところ大変褒めてくださり、もっともっと書いたらいい、と。
もちろん、今から思えばかなり稚拙な内容だったと思います。けど、自分が何気なく（かつ楽しく）やったことが先生に褒められたため素直に嬉しく、その日からまるで狂ったように？詩を書いていきました。その１年間でノート２０冊は超えていたと思います。
クオリティはどうあれ、あれは本当に好きでやっていた。書かずにいられなかった。ほとんど、すべての内面を文字にしようとしていました。
私は詩以外にも、高校で初めて体験したビデオ編集やMacを使ったデジタルデザイン、ギターやドラムなどの音楽、と、ことごとく表現する活動にハマっていったのですが、そのどれもが好きでやっていたし、それが先生に高く評価される日々が続きました。
しかし時はすぎ、大人になり始めると自分がやっていることの「意味」を考えるようになります。それをやっていて、何かの役に立つのだろうか？人に理解されるのだろうか？社会人になる頃には、就職や仕事に役に立たないことをやっていていいのだろうか？と思うようにさえなりました。
幸い自分は広告業界に興味があったため、自分の好きなことと仕事が一致している部分がかなりありました。それはそれでよかったけど、自分の「表現」というものが仕事になるにつれ、表現活動そのものが手段やツールと化してしまいました。自分が楽しいから何かを作るのではなく、人に求められるから作るようになったわけです。それは、クリエーターとして独立した今でも続いています（もちろん、これは仕事ですから、仕事は仕事で満足しています）。
最初は、ある意味趣味と実益がリンクしている部分がありましたが、やはり仕事というのは我を抑えないといけない部分も出てきてしまいます。となると、それが当たり前になり、「自分の作品」といった概念は消えていきます。
独立したあと、長い間やっていなかった趣味の音楽活動を再開しました。趣味といえど、表現活動です。クオリティは別にして、好きでやっていることです。
けど、ライブなどを重ねると、自分の活動が「ウケたかどうか」とかが気になり始めます。もともと好きでやっていたことが、自分を苦しめる。今から思えば、何か矛盾しています。
それもこれも、やっていることの「意味」を追求してしまうためです。
絵や音楽、文章、陶芸や演劇などなんでもいいのですが、もし仮に、です。何か自分が没頭できる表現活動において、「見返り」「意味」「理由」「プライド」「結果」という概念がなくなったらどうでしょうか。実はものすごく楽になれると思いませんか？しかも、好きで迷いなくやり続けるから、当然技術も向上していくはずです。
なぜ詩を書くのですか・・・書きたいからです。
なぜ歌を歌うのですか・・・歌いたいからです。
そういった一点の曇りも無い、純粋で意味の無い活動ができている人というのは、正直ほんの一握りだと思います。私も含め、たいていの人は、何か見返りを求めています。
けど、表現活動というのはそうじゃない。ただ、表現したいから表現するものです。誰にも理解されなくとも、自分が満たされるからそれでいい。
ただし、やりたいことをやる、というのは自己責任が伴います。自分の思うがままに活動する変わりに、他人に依存はせず、結果についても誰のせいにもしないということです。すべてを自分で受け止める必要があります（できれば誰にも迷惑もかけずにやりたいところですが、好きなようにやる、というのはたいてい、誰かに迷惑をかけています）
ハイレベルな表現活動というのは、見返りを求めず、下心なくやり続け、結果的に人に認められたものを言うのではないでしょうか。おそらくその際には、技術面もかなりハイレベルなものになっているはずです。自分なりの感性や想いと技術面が、高いレベルでバランスのとれている状態。
となると、コンクール入賞そのものが目標で制作されたものなどは、どこか自分から離れているように思います。おそらく多くの人が「目標があるのはいいことだ」とお思いでしょう。それも一つの方法ですし、それが原動力になることもあります。けど、ただ目標だけが存在すると、時に技術を磨くための練習やトレーニングが義務になってしまう事があります。
それは、好きでやっていることに苦しめられるケースです。人間は義務よりも、価値のために大きなモチベーションを発揮するようにできているから、目標達成が義務になってしまっては最高のパフォーマンスが発揮できないのです。
どちらにせよ・・・好きな事に意味を求めず、やる、という道のりは孤独です。時に変人扱いされ、時に迷惑がられ、「何の意味があるの？」とか「ぜんぜん良さが分からん」とか言われながら黙々と表現を繰り返すということです。これが、苦痛に感じるのなら、まだ「その行動の意味」という洗脳から抜け出せていないのではないでしょうか。
※というわけで、楽な気持ちで好きな事をしたい、と思い、ソーシャルメディアなどではなく、このブログで、ひっそりと詩を書いたりしようと思い始めました。訳分からないこと書くと思うので、価値観が違う人に不快感与えそうだし・・・（と思って始めたのにFacebookとかにブログをインポート設定してたのを後から思い出すというドジをふんでましたが・・！）
今も、おそらく私と同じようなことで悩んでいる、若きクリエーター／アーティスト達が無数に存在するはずです。
人に認められない、生活費に困っている・・・いろんな悩みがあるでしょう。でも、誰にも認められないからこそ、自分で自分を認めてあげたほうがいいのではないでしょうか。
いろんな現実があって、大変だと思うけど、お互い好きな事を大切にいきたいですね。それが、クリエーターやアーティストのアイデンティティ＝自分らしさなので。
※私がこの考えに対して腑に落ちたきっかけをくださった２名のセラピストさん、書道家さん、そしていつもたくさんの共感をくださるミスターファシリテーターに心から感謝します。
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